今晚2009年平安夜如期降临到巴黎上空。

西方最大的节日毫无例外地仍是为了纪念一个人的诞生，在我们中国，这个节日叫“千秋节”或者“万岁节”。而这个传统的延续另所有东西方历代的帝王们都嫉 妒地眼红，也因此他们寻找长生不老的仙丹妙方，或自封为神祇，希望自己能和此人比肩，好让后世同样记住他们的诞辰。不过时间站在和老百姓一样的角度，在他 们看来这些丑陋平庸的统治者不过是欲望的产物，无论怎样伟大，也永远成不了上帝。当政治遭遇宗教的时候，若没有科学，二者总是两败俱伤。而今天，科学也没 有强大到为人们建立另一种信仰以完全推翻宗教，看来上帝仍有市场。

　　早上下大雾，出门购物，街道上看到Le point杂志的海报，是周迅的侧脸，上有大字“Chine”,中国。自清晨以来弥漫的雾气仍未散开，看样子这种氛围要持续整整一天，让灰色的巴黎显得更加灰色，让白天沉寂，让夜晚来的更快一些。

　　从中国超市到街边的早市，再从早市到家乐福。整个购物过程让人感到了人群之中的过节气氛，我紧随着老婆的步伐，穿梭于人群之中挑选年货。路上看到一条 狗，在寒风之中哆嗦不止，这样的反应真令所有的狗蒙羞，不过看看他壮如牛且被御寒的衣服完好包裹的主人，这种对比就显得更加强烈，我在心里暗暗说着：抖 吧，孩子，我冷的时候也抖得厉害，何况你还是条狗呢！

　　人头涌动，人头涌动。到底是什么造就了这样的节日气氛？不是耶稣，是因为……明天放假，超市不开门。

_____题外话_____

　　近一个月以来我一直在为我的新网站做打算。这个网站的主题是theDesigner，以后关于设计方面的内容都会放到这个网站里。这就意味着曾经在 aWeek部分的DesignE板块将剥离出来，成为一个单独的单元。目前为止，整体布局和架构还在创作和修改过程中，基本已经定下来的是Logo和背景 颜色，但还需要润色和增加质感。

　　在theDesigner里面，我将使用最近比较喜欢的一种网页布局，该布局将贴合2010年网页设计的某些趋势，并且我希望自己能有所突破。至少要 做到让人一看觉得确实像一个设计师的网站。而内容方面最重要的制作部分有两个，一个是首页的Flash，还要制作一个宣传视频，这两个部分将对我 Flash和AfterEffect的水平是一个考验。但目前的策划的效果并不太需要很复杂的技术，更多是考虑和整体页面的协调一致。

我觉得自己是个对节气比较上心的人，春分秋至都能让我感怀一番，如果在古代，估计我会是个不错的农民。从十二月一开始我就惦记着冬天高潮的到来，在此之前无 论寒风大雪还是冷雨阴天都是铺垫。都在为迟迟到来的一天做准备。地球在围绕太阳的又一次公转接近尾声的时候，太阳终于停留在了北回归线之上，再一个日夜过 后，太阳将慢慢向赤道移动，我们期盼已久的春天即将到来，这一天是为冬至，一阳生，天漫长。

拍摄于巴黎郊区

在这一天，人们终于可以卸下满脸愁容，以一个乐观主义者的心态去看待世界。因为太阳，太阳。

最近反复在想一个问题，那就是为什么写的文字越来越不好看了。我不是个喜欢懈怠的人，拳不离手曲不离口的意识也从未消弭，但纵览近一时期的字里行间，浮夸 的虚谈多了，切实感受少了。倒不是因为没有想法，至于原因，我想大概是想法转移的缘故。在年底到来之前，我有了新的目标和职业规划，所以投入了更多的精力 在这未来的事业之中，因此无法平衡创意的支出。文字和设计都能给我带来创作的快感，一个形象，一个意象，但又大不相同。文字的快感来自于抒发和表达，情感 越充沛越激烈越好看，而图片（设计）则恰恰相反，是积累和考量的结果，需要慢慢酝酿，细细思考，找合适的感觉。所以如果说好的创意，前者是喷出来的，后者 是磨出来的。但另一个悖论是在进行文字创作的时候，心境需要平和和稳定，而做设计的时候，我喜欢有一些刺激和新鲜的想法作为引导，所以可以看出在输出的途 径上，二者又分别是另外两个极端。我还是想在文字上有所进步的，就必须沉下气静下心，阅读一篇卡尔维诺的小说或者阿乙的随笔。让一种感觉在心底慢慢升腾， 如同内力，化向全身。

十二月有过几次和朋友的对话。老王、罗老师、鹏男这几个不同的人展现出不同的生存状态。老王仍然沉浸在他固有焦虑之中，似乎对生活之乐趣越来越无从追求， 每次谈话，越来越没有交点，这让我有隔阂之感，既然无法沟通，就只能沿着曾经的印象进行猜度或者嬉笑怒骂。一番谈话下来我并不感到畅快，对面的老王变得更 加沉默，我无时无刻不看出他头脑中对生活的每个细节的算计，为了保持一个平衡而郁郁寡欢。我用我对生活的价值对他的行为作出判断的时候表现出难以理解，而 他似乎已经习惯了这样，我不得不说，这非常无趣并且无奈。对于生活情趣，罗老师明显更好一些，浇花养鱼，吟诗做赋。但他又太懒散，显得毫无激情，刚到中年 的光景就是一副混吃等死的劲头，每电话问之做甚，答曰：躺着。一句话轻描淡写地把一切励志名言扔进了茅坑粪桶，还不带盖盖儿。幸好还有李君鹏男，新婚燕 尔，事业生活都走向正轨，与之交谈尚感无限活力，还能说出诸如“梦想”之类词语。看来对于朋友我还有很多工作要做，欢喜赞叹鹏男，提醒激励罗老师，然后和 罗老师一起给老王心理干预。

老婆写了一篇博文，大骂了一个南京逼。诸多朋友看了击掌喝彩，说写的好，骂得妙，读得呱呱叫。和老婆聊了聊，共同的观点有这么几个。一、觉得痛快的人多是 自己生活不痛快的人。如世人听李敖大师说话，称之骂得痛快，李大师一语道破天机：“因为现在太多人活得太窝囊。”直接的情感表达越来越奢侈，所以读他人文 字找一个发泄途径罢了。二、或者读者比较懒，不喜欢自己动脑子。很多事情你想清楚了就不会大惊小怪。也更能淡然处之，现实之中更能以一种豁达的心态处事， 若如此，则也不会对这样一篇文章如此赞叹。三、到了我们这个年龄，该读读真正好的文章，哪怕论战，也要更有高度。四、他们都说我老婆写得这么好那么好，我 很欣慰，更欣慰的是我没有如此称赞过她的文章，但我无时无刻不在称赞她的性格。

好了，最后说一句不太是废话的废话：我网站的新板块theDesigner正在紧张制作当中。

听Lady Gaga《The Fame Monster》专辑，有两首歌不错，一首不软一首不硬。不硬的就是这首《Brown Eyes》。

In your brown eyes, walked away
In your brown eyes, couldn’t stay
In your brown eyes, you watch her go

And turn the record on
And wonder what went wrong
What went wrong

If everything was everything
But everything is over
Everything could be everything
If only we were older

Guess its just a silly song about you
And how i lost you
And your brown eyes

In your brown eyes, i was feeling low
‘cause they’re brown eyes and you never know
Got some brown eyes, but a soft face

I knew that it was wrong
So baby, turn the record on
Play that song

Where everything was everything
But everything is over
Everything could be everything
If only we were older

Guess its just a silly song about you
And how i lost you
And your brown eyes

Everything was everything
But baby its the last show
Everything could be everything
But it’s time to say goodbye so
Get your last fix, and your last hit
Grab your old girl with her new tricks

Honey yeah, it’s no surprise
I got lost in your brown eyes

In your brown eyes
Brown, brown eyes
Your brown eyes
Brown, brown eyes
Got some brown eyes
Brown, brown eyes
Brown eyes

看了《This is it》,一段话影评如下

该片有个特傻比的译名叫《天王终点》，试想如果MJ没死，那么这个影片将会以花絮DVD形式与演唱会的录像一同售卖，那时的中文译名又会叫什么呢？同理应 该叫《天王新的起点》吧？这说明了什么呢？就是译名完全没有点题，既然不是直译，那更要点到意思，让人一目了然。我觉得最明白的还是直译过来的名字《就是 这样》，因为影片表现的也就正是这四个字，无论MJ死没死，他的表演，或者不夸张地说，他的艺术——就是这样。

____影评以外____

跳舞的白人比较多，到了音乐方面几乎全是黑人。
我喜欢里面一个伴舞的黑人女郎。胸虽然不特大，但特腿长屁股特翘，骨架挺拔肌肉极富弹性，身条真是没治了。
主音吉他长发美女Orianthi Panagaris，酷到不成。看完让我想起了曾经和MJ合作的Slash，于是找了MJ95年格莱美颁奖Slash主音吉他的视频来看，Slash在台上居然赖着不走，丫真是弹疯了。

　　另一部影片《深空失意》是异形类的科幻片，只不过主角不是人和异形，而是人和变异了的人。拥有超凡的力量速度和攻击力，代价是丧失理智情感，嗜血和屠 杀。整部影片都很俗套，但最后点题的一段感觉不错。巨大的飞船其实早已着陆在了另一颗行星的海底，人们就在海底无尽的黑暗之中活了几百年，还以为自己的飞 船仍在太空做无尽地飞行。看到这里，记忆的延续和脆弱让人哭笑不得。
另外影片表现了我很喜欢的一个科幻设想，那就是太空和海底拥有某些相似的特质，同样深邃压抑又极富质感，那些在头顶上星星点点的光永远会吸引着诞生于期间的人，为了了解做永恒的尝试和牺牲，而作为人，只能深陷其中。

2009年的第一场雪，巴黎。

照片拍摄于巴黎20091217 slideshow

基本上入冬以来巴黎就没有过几天好天气，幸好巴黎的冬天并不漫长，否则按照北京以看到晴天算作无污染的话，北京人要笑开怀了。不过拿糟糕的天气这件事儿来说，北方的德国比法国要加一个“更”字，所以德国人比法国人受天气影响更深，我的意思是，有更多的抑郁症患者。

我一直坚信天气对一个地区的人的性格是有着巨大的影响的，一个地方的人拥有怎样的特质跟气候特征有着很重要的影响。拿北京来说，四季分明，夏天能热到静坐 都汗流浃背，冬天又能冷到风吹面颊如万千刀割，而春秋又尽显一年诞生和收获之计的美好，让人欲罢不能。北京人的性格也继承了这些特质，热情痛快大度包容之 中也泾渭分明——喜之则热情似火，恶之则寒冷如冰。很难说这样的性格的好坏，但给别人的感觉是清晰的痛快的干燥的明白的。

那么巴黎人呢？漫长和绝对另任何一个地域都羡慕的夏季，充满了阳光和适中的降水，温度适宜光线温存。而冬天又被来自大西洋的海洋性季风笼罩，阴霾潮湿充满 整个冬季，而春秋两季极短，也并不明显。这样的天气本身就存在着巨大的反差，失去了一个适中的过渡，于是人们的性格也便如此，热情与冷漠并存。你很难从表 面看出一个法国人对陌生人的态度，他们没有北京人那样的表面热情，在一开始总是保持着戒心和距离。但对待亲朋和认识的人，他们的热情显得无比细腻，有时甚 至让人消化不了。但因为缺乏过渡，他们很容易将喜怒快速表达出来，所以给人以外向夸张的表象。

其实挺不想把此片写在“影视”栏目之中的，不是推荐，真的不是推荐。

　　以前人写影评一定是很快意的一件事儿。因为每个片都很“规范”：演员表演棱角分明，爱恨情仇，各具特色。你能很容易地看出它哪里好哪里坏，也可以很清 楚地搞懂影片的中中心思想和表达方式。你甚至可以很容易的把这些影片归类，告诉后人，这部影片是一部经典的什么什么类型片，因为其中有这样或那样的元素和 拍摄手法。这些影片的制作者日后进了电影历史的名人堂，他们的作品标签上贴上了什么什么大奖的金字注释。这一切都让每一个人感到实实在在轻轻松松。对于一 个看电影的人来说，事情更为简单——它可以看完后马上说出这电影票钱花的值不值，然后出去喝一杯或者大骂一通。现在想想，那个时候的人也挺幸福的。

　　现在是一种什么样的状况呢？简单来讲就是把上面一段话每句都加一个“不”字，说到最后就意味着对于一个看电影的人来说，说出一些感受已经不那么简单， 甚至一个是好是坏的评价也难以给出。对于《我的唐朝兄弟》这么一个片，我看完了之后感觉就是四个字“不知所云”。你看不出什么风格，也搞不清楚片子用了什 么经典元素，要说不好看吧，一些打斗场面也挺酷，有些小片段也能让人笑出声来，但这故事到底讲了什么还真没搞明白。如果归类，至多也是个古装动作片，还是 不那么好看的那种。

　　我觉得这个片子的形成是这样的：一天，导演（或者制片人）看了某一个武侠漫画，觉得不错，然后头脑中灵光一闪：这个漫画拍成电影应该也不难看，尤其是 那些动作场面，用电影手法来表现肯定不赖。但漫画表现的主题有些肤浅，导演拿到本子之后挖掘了一下，觉得可以有更丰富的内涵，和演员一沟通，大家都OK， 于是开机。片子拍完了以后大家一看还真没看懂！这真是一个赞扬导演有深度的好理由，那就问市吧。于是大家看到了这部电影，其实故事本身很简单，但正因为故 事简单，导演用了过长的时间表述这个故事。最终表达了一个含混不清的意思。这个意思可以让观众在离开电影院很长时间摸不着头脑，也给了导演和演员足够的空 间在媒体宣传上进行阐述。如果往好了想，这大概就叫“提高影片观赏的附加值”吧；但如果你真花了钱，你还真那么高兴接受这样的附加值么？

　　反正我是喜欢把问题搞清楚的，而这片儿的问题就在于它不但没说明问题，甚至也没有悬念。导演似乎没有为拍续集故意留个包袱，而台词里也没有表述中心思 想的长篇大论，你要说他反应古代社会的黑暗吧，那主人公为什么又不是英雄好汉呢？或者导演要塑造两个复杂的乱臣贼子，用厚黑的手法对现实进行映射，那为什 么最后又有一个乱臣贼子不得好死呢？这片子里面的良民不是良民，反贼不是反贼，既没有宣扬什么天理大义，也没有进行对邪恶丑恶的批判。这个影片的可怕之处 就在于你看不出导演的野心，这片子我们都理解不了还能征服奥斯卡评委么？……最后我一拍脑门，懂了！

　　现在的导演都喜欢做一个事情叫做“表达”。但他们有时候又表达不太清楚，因为他们想表达的东西太深奥，太空洞或者太难以形成具象。这个工作如果仅仅通 过文字也许效果会好很多，你可以有足够的空间和时间进行铺陈，读者又有足够的时间控制阅读和理解的节奏。时间可以让任何一种微妙的情绪和感觉渗透出来，让 人理解，甚至获得一种大彻大悟的快感。或者可以通过漫画，分镜头的运用让感觉形成张力，让观看的人很容易感受到那种文字难以带来的快感。这种事情一定很让 电影导演们羡慕甚至痴迷，于是他们也做起了类似的事情，想通过一部影片做一个名词解释，但不幸的，只有少数几个大家在少数几个电影作品之中达到过这样的高 度，通过这种浓缩的快节奏的方式阐述一个需要时间慢慢品味才能获知的感觉。更不幸的是，导演们希望摆脱经典影片的束缚和框架，一个复杂的故事小瞧了导演们 的能力，我只需要一个简单的故事，同样能表达出这个意思——好了，诸位，到这里您看出来了吧，谁说导演们没有野心来的！所以，他们的作品是失败的，无论多 好看，都没有能将最终含义表达清楚。

　　那么各位，你们觉得用多少字可以描述出“人性复杂”这四个字呢？如果用胶片，需要多长时间和怎样一个故事呢？

　　此片题目亦可换成《麦田 影评》

“你确诊了，抑郁症晚期。”
——我对他说，“欢迎归来。”

　　我生活在一个以忧郁为美的国度，一到冬天，这里的一切都披上一层薄纱，在薄纱之后的任何一副面孔都显得暗淡无光。所以在我这样一个异乡人的眼里，这一切是那么的不同，异样的光泽在我的眼里闪烁，我看到了他们所失落的一些东西，并以此庆幸。

__________more__________

　　我觉得人活在世上应该是寻求欢乐而非痛苦，至少到今天为止我还是这样认为。但随着年龄增长，我还是起了一些变化，因为看到周围之人的巨变，不免令人慨 然。他们的精神被时间驱赶，纷纷摘下了青春的帽子，以一种我们曾经不屑或嘲笑过的状态生活着，在你看到这一切已经发生却幸好还没有发生在你自己身上的时 候，一种感觉便如期而至。

　　从今年九月份开始，我就思考着“衰老”这个主题，并想通过文字的方式给予描述。在这个主题之中，我承认衰老是人生必然的一个步骤，但我需要发现一些细 枝末节，一些不经意间流露出来的东西——这些东西标志着一个人已经或者正在走向衰老。无奈和失落的情绪萦绕在整个思考过程之中，因为在思考的同时我把这些 作为标准的细节应用在自己身上，以此判断自己衰老的程度，在这种审视之中我感到步履维艰。

　　于是由此引发了另一些思考，自然而然。因为衰老是病症，那些细节是症状，而那些思考则是医治的法门。身体的衰老其实并不重要，因为可以通过积极地锻炼 来延缓，如果可能还可以借助药物或者其他方式。而我所担心地来自精神，来自一种无法控制的消逝。这些精神组成了一个生命体年轻的状态，而他们的失去则促成 了一个人的老态。到这里，问题已经简化，我们要做的是找到一些方法，保证这些精神的存活，避免让一个人死于精神的衰老。

__________and more__________

妻啊，我昨天晚上做了个梦。
——梦到什么了？
我梦到我是个警察，救了一个小姑娘。
——你把她给干了？
没有，我把她给救了。十几年后我又遇到了这个小姑娘，不过已经长成大姑娘了。
——你把她给干了？
我好像没说我做的是春梦……

来自木马，非常有力，所以不软，我非常喜欢。

　　说到这首歌，我多写几句。木马乐队是我很喜欢的一支乐队，并且买了他们两张正版的专辑。相比之下第一张同名专辑《Muma》给了我相当难忘的感受。木 马乐队有着一般摇滚乐队难得的忧郁气质和沉稳作风。每次看到这张黑色封面的专辑都让我想到金属乐队的那张同样黑色封皮的同名专辑（我喜欢亲切地称之为“黑 蛇专辑”）——《Muma》是一张拥有多首很好听的歌曲的专辑，我觉得一张专辑如果有一首歌你满意并喜欢，那么花钱这张专辑就是值得的，而木马的这张专辑 给了我很多惊喜。《低处生活》和《舞步》是这张专辑里我最喜欢的歌曲，日后我提起那些让我耳朵感到惊艳的歌曲的时候，通常会提起这两首歌，但别人也许不太 能够接受。无论如何比起若干所谓流行音乐和硬摇滚，甚至和他们后来的专辑相比，这两首歌充满更多力量。

主唱木玛 │ 官方网站 http://www.themuma.cn/

https://music.163.com/#/song?id=365593

《低处生活》

在拂晓前痛饮你自己
陌生人
沮丧的鲜血停止流淌的瞬间
你可曾记忆起
已逝去的往昔
受伤的兄弟在微风里
沉默不语

他们于暗笑中独享甜蜜
而你一转身就行将燃尽
从神经质地狂跃中跳起
并用发颤的嗓音尖叫着

每当
你悲哀地在节拍中跳跃
小心地连接着生命的一些点
街上的人群
在你眼里倒放着
而天空中鸟群的转折
更美丽

他们于暗笑中独享甜蜜
而你一转身就行将燃尽
从神经质地狂跃中跳起
并用发颤的嗓音尖叫着

烂片。

　　肯定有人不同意这个说法。他们会拿出诸如“你要去电影院才能感受到真正的效果”这样的理由来捍卫这部影片的价值。但我的评价并不是否定这部影片在视觉 感受上的价值，而在于它没有达到一部科幻片可以达到的高度。

　　和《后天》一样，在这部影片之中，人们除了“制作”看不到别的什么。当你被溢出视野的巨大特效所震撼的同时，你的注意力也因此被分散。在声音和影像的 双重刺激之下，你无法集中精力思考审视这部影片。我知道很多人也是为了沉浸在这样一种感官刺激并确实沉浸其中而对这部影片大加赞赏，但在冷静之后，走出电 影院的时候，你又能回想起什么呢？如果说“制作”是这部影片的成功之处，无论投资商投了几亿美金，或者历经了多长时间的特效制作，但一切都不能为空洞老套 的故事增加任何色彩。你看到的不过是一部重新包装的《后天》、《世界末日》或者《彗星撞地球》，甚至还不如后两部电影——因为场面过于宏大，制作过于精 良，导演有着掌控寰宇的野心，想体现所有大陆不同人种面对灾难的表现，如果可以，摄像机最好能给所有演员一个特写，并找机会让这些面孔都一一在荧幕上展现 ——但这一切最多也都不过只是“制作”，我们看不到一个生动的故事，每一个情节都是套路，都是3流桥段，毫无新意。

　　有一种影片类型应该叫“世界性(或人类)主旋律影片”，这类影片目前以美国好莱坞的商业片为代表、综合诸如世界末日、英雄主义、偶像帅哥和气质美女都 是这类影片的元素，但其中的关键就是一定要有灾难，并且是不可抗力导致的天灾，这种灾难提供的背景可以让导演有机会去发挥，让人性之美丑在极端的情况下冲 撞显现。并且在影片最后，总是乐观的结局，人类最终一定会避免了灭亡，一定是战胜（或者成功逃避）了灾难，一定是恶人死有余辜，善人得以幸存，最后一定是 驶向好望角（Cape of good hope），人类得以救赎。《2012》从各个方面符合了这个类别的标准，但不幸的是它同样拥有着一些经典的科幻 元素。然而2012浪费了这么多的科幻元素，制造了一个仅有场面和空洞效果的影片，排除本来令人期待的科幻精神，这部片子不过是一部大型商业片，不是科 幻，甚至由灾难带来的惊悚都被特效所淡化了。

　　那些被《2012》浪费的科幻元素本来可以组成更多有趣或者意义深刻的故事，但若不巧妙利用也都很难免除一个流俗的结果。那么究竟什么是科幻精神呢？ 就是一句话：“于无声处听惊雷。”所谓科幻元素其实也是根据目前人们对于科学的理解加以推测和幻想，或者是在科学进程之中所遇到的问题和矛盾。科学之存在 就是为了解决和解释问题，而科学之魅力就在于它本身的局限和无限扩张的可能。这种矛盾统一形成了一种压抑，带给人一种缺陷的美。我喜欢科幻片，因为影片提 出的假设和问题很可能无法通过影片本身的叙述所解决，但它会提供一个方向，将对问题的思考延伸到声音影像以外。好的科幻片倾注更多的精力去讲故事，丰富一 个逻辑。当这种逻辑形成铺陈出来，就赋予了观赏者思考的空间。这才是科幻的魅力所在。

十一月法国人的脸色和天色一样难看，谁照亮了谁还真不好说。

读《梵高传》第五卷“巴黎”

第六章“罗酥的宴会”中梵高和弟弟提奥对作品争论不休一处描写：“战场太小了，他们谁也躲不开谁。”
后来他们在罗酥的宴会上，梵高和罗酥的一段对话：
“我想你是知道他们管你叫疯子的吧，罗酥？”
“是的，我知道。而且我听说，在海牙，他们也认为你疯了。”
“对，是这样。”
“他们爱怎么想就怎么想吧。我的画有一天会悬挂在卢森堡的。”
“而我的，”文森特说，“将悬挂在卢浮宫里。”

　　——这段对话引起了我的兴趣，虽然去过卢浮宫两次，但都没有注意是不是有梵高的画作，因为卢浮宫藏品主要是19世纪之前的艺术品，而奥赛博物馆才主要收集展出十九世纪的近代艺术，里面梵高的作品可以说是镇馆之宝。

　　——想尝尝苦艾酒。