今天去了Musee de l’orangiere， 橘园美术馆。

这里最著名的作品便是莫奈的睡莲。为了达到最佳的效果，展厅模拟了自然光，并且利用了两个大展厅的巨大的空间只展示了八幅画，这八幅画出自同一个画家之手，拥有同一个主题：睡莲。

　　这是我参观过的第四个巴黎的博物馆，因为在此之前的三个博物馆是没有悬念的。每一个来到巴黎的人都会迫不及待地前往卢浮宫，而后根据喜好选择十九世纪绘画艺术的宝库奥赛博物馆，或者拥有奇特建筑风格的蓬皮杜现代艺术馆。所以在此之后，第四个目的地显得更加难以选择，因为巴黎有足够多的博物馆供人选择，涵盖了历史文化的各个领域，我最终选择了位于协和广场附近的橘园美术馆，其实是选择了印象派的大师和著名的睡莲。与其说我选择了印象派，其实倒不如说是印象派吸引了我，将我引向这里。

　　说到印象派，就不能不提梵高。我非常喜欢梵高先生的作品，并感觉自己能够感觉出他画作中一些希望表达的意图。因为他的作品用色是如此强烈，笔触又极有力度。你很难不被那样充满想象力的画面而吸引，但相比其他的作品，我倒并不那么喜欢《向日葵》。也许人们喜欢《向日葵》是因为这幅作品拍出了天价，若说不喜欢便显得自己没有品味。然而正是这天价也影响了人们对其他作品的欣赏，相比《向日葵》，我更喜欢他笔下的《丝柏树》和《鹞尾花》。

　　人们称梵高是印象派后期的大师之一。他的作品的成功更多程度上取决于后人对他身世的了解和精神世界的理解，他创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品只有在深入了解他的一生之后你才会更加欣赏。但他的光辉也许过于耀眼，以至于人们一提到印象派，第一个回想起的就是梵高。但在他之前，已经有许多人在印象主义画派的大旗下进行了长时间艰苦的探索和创作，而在这些画家之中，莫奈则是印象派的先锋。因为后世争论不休的印象主义风格的确立和发扬光大就是源自他老那幅著名的《日出.印象》。

　　睡莲组图被安放在两间独立的展厅之中，除了白色墙壁和作品，中间只有两排座椅供人们安安静静地欣赏以外别无他物。这里原是法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的园形大厅，在改为艺术馆之后仍保持了原来的命名。我们在巴黎的寒风之中等候了几十分钟，随着队伍走进展厅。来到这里的时候和到别的博物馆感觉有些不同，因为这里更像一个纪念馆，没有“博物”只有单一的作品，还都只是一个画家的作品，且都是一个主题。在画作前驻足的时候我不禁问自己：来这里到底是为了什么？当然是看睡莲。但是我看到了什么呢？

　　这是莫奈在晚年所绘画的巨型装饰绘画《睡莲》，主题取自他晚年住所后花园池塘中的睡莲。整幅画作并没有给人鲜明的用色，在柔和的光线下显得倒很模糊。但正是这种模糊体现了印象派风格的特点，因为印象派画家所追求的是一切颜色的基础——光。光在物体上所反射的效果随时可能改变，而画家要捕捉的就是这种难以把握的效果。所以我想，也许巨幅画更能表现印象派，因为你需要利用空间来获得作品提供的观感。而当你走进画作观看细节的时候，你会看到无数不同颜色的细碎笔触，这就是印象派的奇妙之处，把具象的东西通过虚化的颜色来构成，几何、影子以及边缘都被打散，然后重组，带给人还原自然的感受。不免让人想到一句成语：大象无形。

　　不过我仍然要坚持我的喜好，相比起莫奈，我更喜欢梵高的作品。这与印象派的技法进步与否没有关系，这和艺术家所希望表达的意图有关。美术作品的性格一定程度上是画家的性格体现，而这是最吸引人的。你可以说一副画作难看，但你很难说你不被它吸引。因为这幅作品引起了你的共鸣，我想艺术家所作的是凝练了他的某种性格并加以表现，人们所被吸引其实是被相同的性格所吸引。而很多时候对一个艺术家的喜好往往会超越他的作品，也正是这个原因。说道这里，我不禁感到一丝惭愧。因为我并不了解莫奈，没有资格进行评论。也因此在回来后查看了一些资料。在这些资料之中下面这一段吸引了我：

　　1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926 年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。

　　读到这里，回想画作，我似乎明白了为什么《睡莲》组图使用了那样朦胧且忧郁的色调，而在那样一种心境和身体状态之下，这样一副作品对于一个艺术家的消耗将是巨大的。而能够有幸目睹一百年前印象派大师的遗作是一种难得的缘分。我越发地认为这是莫奈的永久纪念馆，人们到此应该感受到一些超越画法和技巧的东西，比如一个画家因何而伟大。

　　终于看了阿凡达，不是IMAX版的，不是3D版本的，甚至不是DVD版本的，但是没有令我感到失望。在看这部影片之前，我曾毫不犹豫地把2009年度科幻片封给了《第九区》。但当年末《阿凡达》造成的轰动来看，让我对自己的判定有些担心，但我一向对这类大制作的影片并不太看好，科幻巨制很可能造成其内涵的空洞，《2012》就是一个很好的例子。但当时没有看过《阿凡达》所以不好对比，更不好下结论。

　　《阿凡达》给我的第一感觉和《星球大战》一样，就像一顿过于丰盛的宴席。因此我曾担心这部影片在日后会变成和星球大战一样，只剩下一个类似“那个时期电影工业的巅峰”的评判。但不可否认，影片在电影技术的改革创新和所带来的欣赏效果是令人难以置信的，人们花钱看到了这样前所未有的效果首先从视觉上就满足了。但是我的问题也随之而出，为什么其他类似大制作并没有如此地令人印象深刻呢？我想因为阿凡达不是”类似的”大制作，如果仅仅是想通过制作和电影特效满足观众，那也许并不难（中国牛人不是就放话了：俺们6000万就能搞定），这么多年了，观众对哪些效果会有哪些反应，专业电影人已经了如指掌，通过效果迎合需求并不是件难事儿。但卡梅隆并不想这么做，这也是令我改变对这部影片看法的最关键的原因。那些制作只是铺陈，只是背景，他要讲一个建立在宏大背景上的故事，如果看到开头的壮观场景就大呼过瘾的话，那么在后面你需要为他的故事同样惊叹不已。卡梅隆明白这种感觉，并且想让观众和自己都重温这种感觉，就像上一次他通过《泰坦尼克》，把一个简单的爱情故事放到了宏大壮观的邮轮沉没的巨大背景之中一样，这种组合很让人受用，屡试不爽。从这点来看，卡梅隆轻车熟路了。

　　对于片名《Avatar》实际上容易给人带来误解。中文译名尤其不知所云。因为看了半天影片也没说谁是阿凡达，可是影片又不叫“丑陋自私的地球人”或者“天可怜见的纳威人”，看起来和所谓的“阿凡达”没什么联系。阿凡达不是纳威人，也不是地球人，跟阿凡提和八一老爷更是八杆子打不着，甚至不是一个物种的代名词，那究竟有什么深刻含义呢？我查了一下词典，原来Avatar一词的意思是：“化身，或指在虚拟实境中互动地呈现一个人。”法语的意思中把所谓化身更具体了一些，指“（印度教中）神的化身， 毗瑟的化身”。从这点看来，另外一个中文译名“天神降临”更加贴切。我觉得这个名字对于这部影片的类型有着很重要的意义，因为我们把阿凡达作为一部科幻影片而不是魔幻影片来欣赏，就要找到这部影片幻想的科学依据，而Avatar就说明了影片中科学部分的重点：主人公就是通过技术手段实现遥控纳威人身体的，这个效果如同化身，也是对现在的一种科幻设想进行的推论和表现。通过科学手段进行的“化身”令影片有了向潘多拉星球和纳威人世界过渡的可能，虽然影片的制作天马行空，但我想如何让这个过渡更经得起推敲或不显得空洞倒是一道编剧的难题。

　　抛开画面，这终归还是一部描述人类社会问题的现实主义题材影片。什么环保啊，大国沙文主义啊，物种歧视啊之类的中心思想都有体现。影片进行的时候我一直有这样的感觉，纳威人就是被涂蓝的原始部落的黑人朋友。人类自然是资源被开发殆尽的发达国家侵略者，无所谓背景是太空还是地球，所发生的故事都是老套的，而其中的爱情故事就更是老套。但也正因为如此，大背景就非常重要，如果换成美国大兵和刚果某部落首领的女儿来一段感情纠葛，你会有兴趣看么？这就是效果的高明之处，也是科幻片的有趣之处，这个故事发生在了外星，人类文明和另一种类人文明之间的冲突让人们耳目一新，我们喜欢被潘多拉星球的惊人的景象所吸引，喜欢看那些漂浮在空中的石头和飞龙。就像很多评论中所说得那样，阿凡达的成功在通过电影技术还原了卡梅隆老师年轻时的一个梦。但其实这个梦的故事并不复杂。

　　看《阿凡达》的时候，我一直在从各个方面和《第九区》进行对比，这令我对如何评判一个科幻片重新思考。《第九区》的画面自然不能跟《阿凡达》相比，但是故事所展示的内涵要远远比《阿凡达》丰富，《阿凡达》成功地描绘了人类贪婪自私并富有侵略性的丑陋性格，但《第九区》挖掘地更深刻，展示的是自我之中的一种矛盾，是一个“想成为好人的坏人”自身挣扎的故事，这个故事脱离科幻背景依然是丰富完满的，而阿凡达表现的矛盾则显得单薄很多。想到这里便引出了一个悖论：好的科幻片似乎可以脱离于科幻的背景。那么科幻的意义又何在呢？我想其中的原因是另外一个科幻作品的属性所限制，那就是所有的科幻片都是从人类自身的思考所出发的，我们对自身的了解本身就是片面的，过去和未来是永远不可能了解的。而我们所能接受并产生共鸣的科幻片其实也不过是被科幻包装的现实主义影片。因为我们无法理解真正的外星生命体的感情（如果真存在的话），所以在那个基础上进行的设想是没有意义的。这就是为什么科幻片的制作非常重要，效果非常重要。这是令大众接受的基础，是我们现实社会与幻想世界之间的“阿凡达”。但如果能够脱离这些表象，直接对我们真正无知的领域发问，那样的科幻片才是真正令人惊叹的，到目前，有一部影片做到了，那就是《这个男人来自地球》。

　　最后再说一下中国电影人的扬言。我一点也不表示怀疑。真给他六千万，他肯定能用更少的时间做到相同的效果。但问题是，那个作品至多也就是另一个《阿凡达》，有谁会真花钱去看么？

这位老哥就是Michelangelo，米开朗基罗，我的偶像。

最近王小峰的博克被封了，这我不感到奇怪。倒是他的T-shirt设计得那么难看还有人买，足以说明两件事情：一、买的人买的不是设计，而是在买“王小峰监制”；二、王小峰这个监制实在水平有限。写字和设计两件事情还是有距离的，小萌说得好，隔行如隔山。

从我年轻时第一次到巴黎发现了地铁这个简便、全城就在我脚下的交通工具后，我就一直很信赖它。猜想我跟地铁之间的这种 关系还与地下世界的魅力有关：威恩 （Jules Verne）的小说中我最喜欢的是《黑色印度群岛》和《地心之旅》。也可能吸引我的是那份匿名的快感：我可以夹在人群中观察大家，保持绝对隐形。(via 卡尔维诺《巴黎隐士》)

　　最近在巴黎Chatelet 地铁站里，总能听到一个中国男人的悲歌。他不是在卖唱，而是在哭。只不过往来的人们听不出来，看他深情款款地拿起手里三根弦的乐器，唱着和乐器发出的相同的吱吱哑哑的声音，还饶有兴趣地觉得这是什么东方的古典艺术。我第一次听到这个声音的时候感到有些震惊，然后循声望去，看到一个不出所料的低矮蹉跎的身影。这个男人有着我想象之中的容貌，这个容貌苦难、草根、落魄、凄凉、第三世界——总之，和巴黎格格不入。他唱得更和这个都市和这个时代格格不入。到底是什么原因他回来到巴黎，开始一段这么不如意的生活呢？真是个耐人寻味的猜想，不过我总对这场景生出一幅腻烦的想法。也许和太多利欲熏心的故事一样，这是自找的，是咎由自取，是现世报，真得那么值得人去可怜么？而后那个声音被地铁粗重的关门声所截断，像现实之中的所有拒绝，生硬、果断、甚至不需要理由。

____凡人俗事____

今天入手一枚2006年比利时2欧元纪念币。

以前在网上听歌总去有道音乐盒，最近发现了豆瓣电台。有道音乐盒虽然不像百度mp3那样有那么多烦人的广告，但是问题在于提供的分类歌曲似乎永远不变，我一般听民谣或者摇滚，不过听来听去就总是那几个人的。用豆瓣电台之后觉得不错，虽然也推荐一些四六不着的歌儿，但范围是可以自己选的，所以不至于太出乎意料。

有感司马相如《凤求凰》、苏轼《江城子》。

_____补充于20100207_________

上文中摘抄的卡尔维诺的一段话里，有个作家的名字叫威恩，仔细看才发现这个人原来是儒勒凡尔纳。真不知道如何翻译成威恩的。

　　把aWeek重构完毕，这里可以看旧版。老王看后觉得不习惯，我说那你就习惯习惯吧。

　　为什么要重构网站呢？

1. 旧版页面延续了最初网站的风格，这个风格在若干年后的今天看来已经过时了。尽管我很喜欢，但我也要承认这点。
2. 我不喜欢过多的点击，之前的页面设计原则就是“没有滚屏”，让所有信息在一个1024x768的页面之中显示，但现在看来单屏幕会受到屏幕物理大小本身限制，效果不好。倒不如换成但文件，作为弥补，之前八页的页面内容集中于一页，达到“无多余点击和等待”看到所有信息。
3. 对Div+CSS新的好恶和理解，我喜欢更加灵活的布局方式，所以要做些什么，那就先从aWeek开始吧。
4. aWeek很久没有更新了，所以更新一下。

　　听了一个张爱玲的小说《倾城之恋》，故事倒没有想象中那样起承转合波澜壮阔，但细细品味觉得也不是标题党。小说结尾香港炮火之后，男女主角终于心灵相通，走到了一起。女主角说：“这一场炮火结束了多少故事啊。要是你死了，我的故事就结束了，要是我死了，你的故事还可以有不同的继续。”一句话道出了乱世之中一个被大家族遗弃的女人心声和不安。到最后虽然结局圆满，但是张爱玲仍然有些意犹未尽，还要点透这样的所谓倾城之恋是何等脆弱和物质，不免让人反思爱情和婚姻。

　　想到那天做的梦，结尾其实是醒来后找补的。梦里的关键自然是和佳人的苟合。但难得有这样的铺垫，更难得我清楚地记下来了。

　　无聊之中看了一些情感类节目，家庭纠纷，感情纠葛，觉得做这类节目的人心理是变态的，否则也不会四处寻觅那些心理更变态的当事人出来做节目。有那样奇奇怪怪的案例还能主动站出来做节目，来外扬家丑，心理之扭曲实在是天可怜见。不过更变态的还是观众，但他们是无辜的，因为他们的变态是含蓄的，这种对病态情感和心理的好奇被这类节目挑逗，产生快感。这类节目看多了和做多了都不是好事，所以老王转型做娱乐，实在不是坏事。另一个感受小萌总结地好：中国的父母都跟老母鸡似的。那个心操得啊……

睁不开双眼，睁不开双眼……

在阳光明媚的日子里浪费时间真是惬意的事情。

“一个人的悲剧是其性格的悲剧。”

速记一梦：

　　我是当地的一个知识分子。当地有一家人是黑社会。

　　某天，我被人蒙了头，两眼一抹黑的走了很久，再见光的时候到了一间屋子里。堂上灯火通明，两旁一票人马背后都是刀枪剑戟。有人告诉我，这是某某堂，这是我们老大，你就叫三爷好了。三爷倒客气，赐了坐，奉了茶，给我娓娓道来：原来因为他们家族内部的矛盾，三爷即将面临一场内斗。不过三爷年事已高，头脑不大对付了，所以才把我“请”来，让我给出出主意。

　　不知怎的，场景一晃，我身在另一室内，背后紫檀书桌一张，周遭雕梁画栋，面前文房四宝。门外吵吵嚷嚷，珠帘外面一个人说了很久，言毕又是一阵争吵。我听了些许，大概听懂了原来挑事儿的那个自称六爷。放下珠帘，只听背后一人道：“先生，您看我该怎么办啊？”

　　竟然是三爷！看来这里是他的书房了。我心扑扑跳，虽然不知道到底什么路数，但还是面色平静地说：“三爷，这地头儿您是主儿，不要多说，越沉住气越能压倒他们。您如此这般如此这般……”三爷点点头，漫步而出，看着面前那个年轻人。僵持了很长一段时间，忽然见三爷一拍桌子：“六儿，你还懂不懂规矩啊？！”旁边的师爷闻声掏出一张发黄的纸张高声念诵：国有国法，家有家规……作乱犯上者重罚不怠！……

　　于是帘外一阵混乱。六爷最终仗着人多势众没受家法全身而退，逃过了重刑，但也受了轻伤。三爷回到屋中，对我一躬到地：“若没有您的点播老朽肯定就行将就木了。不过还有一事要劳烦先生。六儿虽然走了，不过估计还要作乱，我想把我家眷转移。不过我和手下不便出门相送，怕遭人暗算，先生独来独往，光明磊落，不会引起怀疑，所以就想请先生帮忙协同家眷到某某地，我已安排了安全的所在。”我自然答应。

　　谁知门口只有一乘轿，一匹马。我上马，轿夫抬轿便行。我一路环顾左右，似无人相追。抵达一地，轿夫便回，轿帘掀起，竟走出一绝色二八佳人。我惊为天人，半晌无话。佳人问曰：“先生为什么如此？”我说：“无他，正在对姑娘你展开合理的性幻想。”佳人道：“不想先生如此幽默，但不知先生可解风情？”我笑道：“可解！可解！”然后二人把就尽欢。事后我忽然感到后悔，佳人似乎不会把这奸情告诉三爷，但谁又说得准呢？她是三爷的人，她的男人是大佬。慌张之下我便写书信一封，赶往三爷住处负荆请罪。

　　三爷看完了信，停了半晌，猛然大笑。我大惊，问之，三爷答曰：“我们道上混的，女人是衣服，一个义字当头才是最重要的。这个女人就算老夫的谢礼。先生不用挂怀。”然后是一串义博云天的大笑。我那个感动啊——从那以后我就是三爷的人了。

　　过了许久，三爷在一次看戏归来的途中被一伙人干掉。和我猜测的一样，是被六爷的手下干掉的。

　　不过我不知道的是，那个佳人其实是六爷的女人。算不上三爷的“衣服”。

我是一个多媒体设计师，将文字、图片以及其他形式的媒体付诸于网络。建立网站，发布分享信息。在开始一切工作之前，我需要时刻告诉我自己，我是一个 设计师，不是程序员，这一点至关重要。我需要弄清自己的专业和领域。细分才能深入，才能专业。我关注前端，关注效果，关注优化，关注用户体验。所以我关注 CSS。CSS的魅力就是可以将内容与样式进行分离，配合Div的结构布局，可以将网页的内容以不同的形式进行丰富。

最近对CSS有了新的 感悟。并且以最快的速度开始重构aWeek版面。上一次对aWeek板块进行重构是2009年2月开始的。因为之前的网页在ie6下和firefox下面 的效果差得太多，由于曾经技术水平有限，大量使用table布局，于是上一次重构的关键是div+css布局，采用了单行3列的布局。布局完成后感觉不 错，不过到今天来看，还是太死板。不过当时也并没有太偏向设计。经过一年的时间，随着经验和技术的提高，aWeek的页面已经难以令我感到满足。虽然 aWeek内容已经不太更新，但我仍然希望他看起来好看。于是便有了再次重构的考虑，至少要给aweek这个充实了几年的静态叶面构成的网站部分画上一个 完满的句号。

听起来有些悲伤，不过aWeek并没有停止更新，还会通过加载thePoker部分来进行更新。同时也是我的一些新技术的试验 田。

　　2010年我会和我的爱人去几个地方旅行。

　　目前想到的目的地有这几个：法国南部及蓝色海岸线（Arles、Hauterives、尼斯、嘎纳、马赛），格勒阿尔卑斯，意大利（罗马、米兰、威尼斯）、西班牙（巴塞罗那）、荷兰（科肯豪夫、阿姆斯特丹），埃及（开罗，尼罗河）。

　　这其中法国南部是肯定要去的，我对那里有着极为自我的渴望，甚至可以说，我来到法国的最终目的就是为了到哪里去看看，这个旅行将是我的一个圆梦之旅。而意大利和西班牙则更是为了去异地寻访别样的人们，这个旅程应该是轻松而惬意的。对于格勒阿尔卑斯本来我是非常期待，刚到法国的时候我本来想那会是我“山河海”计划的重要组成，但是后来我想通了，我将不会重装在阿尔卑斯山上行走，我会轻装上阵，以一种完全休闲的心态和步履走这一程。09年的欧洲四国行令我对荷兰有了一个不能再笼统但异常深刻的印象，我非常喜欢这个北方的低地国家，这里的人们比过分自大又自卑的法国人更加可爱。我忘不了风车村的牛奶冰激凌和阿姆斯特丹骑着自行车上下班的人们。所以我们决定春天再去一趟，前往科肯豪夫，看郁金香。

　　由于有这样多的目的地等着我们前往，所以必须现在写下来，开始着手准备和安排。这些目的地之中最好完成的是荷兰，因为比较近，2天一个周末就可以完成，每个人预算也可以在150e之内。其次是法国南部，因为签证所以法国境内都比较好走，只要安排好时间和控制好预算就可以了。意大利和西班牙无疑是大行程，距离远，时间长，基本上每个地方至少要打出五天时间，所以时间安排最重要，要提前订机票和酒店。不过最有挑战的还是埃及，这个文明古国现在不那么文明了，而且简直就是很乱。不仅不在欧盟区，还要换钱，做调查和准备，并且那边也不老安全的。其实花钱和时间还是次要，要有生命危险那就不值得前往了。

___其他___

工作需要把adobe系列软件全部升级到了CS4，感觉很不错，尤其是illustrator和inDesign，DWCS4很早以前就用了，比CS3好很多。

Firefox升级到了3.6 据说速度有了很大提升。

《梦之旅3》是前两天玩的一个解谜游戏，当我迷上这类游戏之后发现事实上这种游戏非常之多。一来是因为制作比较简单，而且画面精致，要配置也不高。对于我这种人来说，很是休闲的良品。不过这类游戏很多是英文版的，虽然四级英语水平就能玩，不过还是影响游戏者的体验的。所以我发这个游戏，也是因为这是中文版的。（感谢3DM汉化组）

下载上面所有文件，解压缩，就可以玩，要注意的是保证安装路径是全英文，不要有中文，否则玩不了。

或者狂点这里进入verycd下载。

来自野孩子乐队，来自西北，所以不软。

https://music.163.com/#/song?id=390253

野孩子乐队（Wild Children）是中国大陆一支优秀的民谣组合，1995年由张佺和小索在浙江杭州组建。两名主唱都是兰州人，且都深受西北民间音乐影响。主唱小索已于2004年不幸去世。乐队也与于2004年在北京解散。张佺则于2004年移居云南。

　　对于这支乐队，还想多说两句。野孩子乐队出过四张专辑，都是现场录音的版本，是几个地方的不插电。上面两首歌选自专辑《黄河谣》。如果一张专辑里有一首歌我听着好听，就会把这张专辑收藏。而这张专辑里有至少三首歌我都觉得非常好听。所以我这两天非常高兴，仅仅是因为这几首歌曲和这一支乐队。最近一段时间以来只有周云蓬的《沉默如迷的呼吸》这张专辑达到了我评判的标准。当然，歌曲和专辑好坏不能用数量来评判，但我想说的是，这支乐队通过浓烈张扬的风格令人耳目一新，以至于我只能通过最朴实的方式表达我的快乐，那就是继续听继续听继续听……

　　比较遗憾的是由于乐队创始人之一的小索去世乐队于04年解散。我们无法再继续听到有着兰州口音的和声，不过另一名创始人已经单飞，但仍然有作品问世。