今天去了Musee de l’orangiere， 橘园美术馆。
这里最著名的作品便是莫奈的睡莲。为了达到最佳的效果，展厅模拟了自然光，并且利用了两个大展厅的巨大的空间只展示了八幅画，这八幅画出自同一个画家之手，拥有同一个主题：睡莲。
这是我参观过的第四个巴黎的博物馆，因为在此之前的三个博物馆是没有悬念的。每一个来到巴黎的人都会迫不及待地前往卢浮宫，而后根据喜好选择十九世纪绘画艺术的宝库奥赛博物馆，或者拥有奇特建筑风格的蓬皮杜现代艺术馆。所以在此之后，第四个目的地显得更加难以选择，因为巴黎有足够多的博物馆供人选择，涵盖了历史文化的各个领域，我最终选择了位于协和广场附近的橘园美术馆，其实是选择了印象派的大师和著名的睡莲。与其说我选择了印象派，其实倒不如说是印象派吸引了我，将我引向这里。
说到印象派，就不能不提梵高。我非常喜欢梵高先生的作品，并感觉自己能够感觉出他画作中一些希望表达的意图。因为他的作品用色是如此强烈，笔触又极有力度。你很难不被那样充满想象力的画面而吸引，但相比其他的作品，我倒并不那么喜欢《向日葵》。也许人们喜欢《向日葵》是因为这幅作品拍出了天价，若说不喜欢便显得自己没有品味。然而正是这天价也影响了人们对其他作品的欣赏，相比《向日葵》，我更喜欢他笔下的《丝柏树》和《鹞尾花》。
人们称梵高是印象派后期的大师之一。他的作品的成功更多程度上取决于后人对他身世的了解和精神世界的理解，他创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品只有在深入了解他的一生之后你才会更加欣赏。但他的光辉也许过于耀眼，以至于人们一提到印象派，第一个回想起的就是梵高。但在他之前，已经有许多人在印象主义画派的大旗下进行了长时间艰苦的探索和创作，而在这些画家之中，莫奈则是印象派的先锋。因为后世争论不休的印象主义风格的确立和发扬光大就是源自他老那幅著名的《日出.印象》。
睡莲组图被安放在两间独立的展厅之中，除了白色墙壁和作品，中间只有两排座椅供人们安安静静地欣赏以外别无他物。这里原是法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的园形大厅，在改为艺术馆之后仍保持了原来的命名。我们在巴黎的寒风之中等候了几十分钟，随着队伍走进展厅。来到这里的时候和到别的博物馆感觉有些不同，因为这里更像一个纪念馆，没有“博物”只有单一的作品，还都只是一个画家的作品，且都是一个主题。在画作前驻足的时候我不禁问自己：来这里到底是为了什么？当然是看睡莲。但是我看到了什么呢？
这是莫奈在晚年所绘画的巨型装饰绘画《睡莲》，主题取自他晚年住所后花园池塘中的睡莲。整幅画作并没有给人鲜明的用色，在柔和的光线下显得倒很模糊。但正是这种模糊体现了印象派风格的特点，因为印象派画家所追求的是一切颜色的基础——光。光在物体上所反射的效果随时可能改变，而画家要捕捉的就是这种难以把握的效果。所以我想，也许巨幅画更能表现印象派，因为你需要利用空间来获得作品提供的观感。而当你走进画作观看细节的时候，你会看到无数不同颜色的细碎笔触，这就是印象派的奇妙之处，把具象的东西通过虚化的颜色来构成，几何、影子以及边缘都被打散，然后重组，带给人还原自然的感受。不免让人想到一句成语：大象无形。
不过我仍然要坚持我的喜好，相比起莫奈，我更喜欢梵高的作品。这与印象派的技法进步与否没有关系，这和艺术家所希望表达的意图有关。美术作品的性格一定程度上是画家的性格体现，而这是最吸引人的。你可以说一副画作难看，但你很难说你不被它吸引。因为这幅作品引起了你的共鸣，我想艺术家所作的是凝练了他的某种性格并加以表现，人们所被吸引其实是被相同的性格所吸引。而很多时候对一个艺术家的喜好往往会超越他的作品，也正是这个原因。说道这里，我不禁感到一丝惭愧。因为我并不了解莫奈，没有资格进行评论。也因此在回来后查看了一些资料。在这些资料之中下面这一段吸引了我：
1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926 年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。
读到这里，回想画作，我似乎明白了为什么《睡莲》组图使用了那样朦胧且忧郁的色调，而在那样一种心境和身体状态之下，这样一副作品对于一个艺术家的消耗将是巨大的。而能够有幸目睹一百年前印象派大师的遗作是一种难得的缘分。我越发地认为这是莫奈的永久纪念馆，人们到此应该感受到一些超越画法和技巧的东西，比如一个画家因何而伟大。